Laboratori

Laboratori teatrali

Al via i nuovi corsi di teatro laboratorio della nostra associazione. Per chi fosse interessato ecco di seguito i riferimenti:

corso di teatro a Frosinone
presso la Ballet Studio Centre in via Firenze.
Età compresa tra i 12 e i 30 anni. Insegnante Francesca Reina.
giorno lunedi orario 19.00

corso di teatro a Sora
presso scuola San Domenico.
Nessun limite di età. Insegnante Luca Mauceri.
giorno lunedi. orario dalle 21,00 alle 23,30

Per informazioni e prenotazioni inviare una mail a info@ilnidodellangelo.it oppure telefonare al 328 2881974 o al 347 8415400

Seminario di dizione ed espressività vocalica La voce come strumento di espressione, come comunicazione vitale, come musica dell’anima. Il corretto utilizzo di questo prezioso strumento, la scoperta delle armonie vocali, la pronuncia consapevole delle parole, la liberazione del respiro. Tutto questo viene analizzato nel corso di un seminario intensivo finalizzato alla conoscenza della nostra voce attraverso la dizione, l’espressività vocalica e la meloritmia. Le metodologie utilizzate consentono di acquisire le basi su cui lavorare in seguito per migliorare la qualità della nostra emissione vocale. Fondamentale per attori e speaker radiofonici, presentatori e giornalisti. I gruppi di lavoro, formati da un massimo di 8 persone, lavoreranno sulla lettura di testi poetici e di prosa, sulla scoperta dei vari risuonatori, sull’utilizzo e l’emissione del fiato, sull’utilizzo del diaframma. L’utilizzo di musica ed accenni di canto contribuiscono ala riuscita del lavoro d’insieme. Consigliabile ad allievi di età non inferiore ai 16 anni.Il seminario prevede 4 incontri di 3 ore. Modalità di svolgimento saranno concordate con l’ente organizzatore in base alle necessità dello stesso ente e dei partecipanti.

Stage intensivo Il corpo dell’attore è al centro dello studio proposto dal breve seminario intensivo. L’attore si presenta in scena con un corpo che può risultare più o meno interessante a seconda della consapevolezza delle sue potenzialità. Il movimento, la prontezza di riflessi e la capacità di sentire il ritmo della scena, di un testo, delle parole, sono fondamenti dell’arte dell’attore. Gli incontri lavorano sull’affinamento delle facoltà di ascolto e di concentrazione con l’utilizzo della musica. A partire da tecniche joga di base, passando per la meloritmia, fino al movimento in sincrono o in opposizione alla trama sonora di base si sviluppa un percorso intenso per acquisire un miglior controllo delle dinamiche del proprio corpo. Brevi improvvisazioni su temi musicali aiuteranno a sciogliere la muscolatura e a sbloccare possibili blocchi psicologici. Si analizza il tempo-ritmo e la capacità di trasferire le vibrazioni musicali nelle membra, isolando parti del corpo e controllandole separatamente. Al termine dello stage gli allievi realizzeranno una breve performance sulle nozioni di base analizzate nel corso delle lezioni. Non è uno stage sulla danza e non si rivolge specificamente ai musicisti, è bensì un lavoro sull’ascolto e sull’importanza del gesto in relazione alla musica.La durata dello stage è di tre giorni con incontri di tre ore ciascuno. Modalità di svolgimento ed orari saranno concordati con l’ente organizzatore. Il numero dei partecipanti è di massimo quindici persone

Livello base Il corso proposto si rivolge ad allievi che affrontino per la prima volta o quasi il mondo del teatro e costruisce un percorso formativo nell’intento di condurli al massimo grado di espressività e di spontaneità, lavorando attraverso esercizi ed improvvisazioni e fornendo le tecniche basilari per un corretto uso del corpo e della voce sulla scena. Gli esercizi principali prevedono: - Espressività corporea e di movimento - Ricerca della qualità vocale - Improvvisazione su semplici copioni teatrali - Nozioni di tempo-ritmo e lavoro con la musica - utilizzo del canto e dell’armonia Durante il corso viene approfondito inoltre il rapporto tra l’attore e il personaggio, l’analisi delle varie possibilità di avvicinamento alla personificazione, alla creazione di un’identità differente. Durante le lezioni può essere a volte utilizzato il supporto audiovisivo per l’illustrazione di specifici argomenti. Gli incontri hanno cadenza settimanale per una durata di due ore. Età minima 12 anni. Al termine del corso viene messo in scena uno spettacolo dimostrativo del lavoro svolto.

Fotografie e notizie sui saggi-spettacolo Numerosissimi gli spettacoli organizzati nel corso degli anni, da Pirandello a Shakespeare, da Gogol ad Aristofane, con organici sempre considerevoli e grande successo di pubblico.

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